2024年5月16日至19日，艺术家李若姮随亘画廊（Gen Gallery）参加第二届香港国际文化创意博览会（简称“香港文博会”）。本届博览会在香港亚洲国际博览馆举行，展区面积达2.84万平方米，云集逾600家参展商，涵盖数字创意馆、文旅贸易馆、时尚设计馆、非遗手作馆及国际艺文馆五大展区。 亘画廊一直致力于展示和推广来自不同国家和不同代际艺术家的创作。作为本届香港文博会的特别支持单位之一，亘画廊在当代艺术独立单元主力板块的11B55展位呈现了李若姮、亚历山大·克罗尔（Alexander Kroll）、王聪、汪海华、方建喜、王琪、保罗·劳迪萨（Paolo Laudisa）、王云云等艺术家的绘画作品。 本届文博会中，由亚洲艺术研究院组织策划的 “回响，亚洲创想者：宣言” 项目作为重要的独立艺术单元，同时也是文博会体量最大的综合艺术板块，展出了50多位来自中国、英国、美国和韩国艺术家的百余件当代艺术作品。展出作品涉及雕塑、架上绘画、灯光装置、数字艺术影像等多种表现形式。展览未采用传统的标签和文字说明，以使艺术回归其本质，让观众自由接收艺术家情感的传达。

2025年10月23日至26日，艺术家李若姮随亘画廊（Gen Gallery）参加第十届艺术厦门国际博览会（ART AMOY 2025）。本届博览会在厦门国际会展中心A1馆举行，汇聚来自全球10个国家、32个城市的近100家知名画廊与艺术机构。作为艺术厦门十周年的里程碑时刻，本届博览会以“共赴山海之约”为主题，以厦门独有的海风与温度，续写艺术与生活之间的流动。 亘画廊展位（A1-46）呈现了李若姮《法国 - 巴黎》、《北京天坛的共振》、《麦哈顿时代》等多件代表作品，以丝绒布、珍珠、黄金等多媒介配合油画、丙烯形成独特的艺术语言，展现艺术家对于城市文化与全球化议题的持续探索与深刻表达。

2026年4月23日至26日，艺术家李若姮随亘画廊（Gen Gallery）参加第七届北京城市艺术博览会（AFIH2026）。本届博览会在北京侨福芳草地·怡亨酒店举行，汇聚40余家国内外优秀艺术机构。现场呈现了李若姮《万物生》、《弗里达的共振》、《费利达的共振》、《斗牛士》系列等代表作品。以多媒介的艺术语言，展现艺术家对于城市文化与全球议题的持续探索与深刻表达。

墨西哥驻华大使馆开幕“墨西哥-中国，Miradas Mutuas”国际文化博览会 6月27日，墨西哥驻华使馆在青州艺术空间、北京798艺术区举办“墨西哥-中国·米拉达斯·穆图阿斯”博览会开幕仪式。 此次展览将汇集 33 位中国和墨西哥艺术家，呈现一系列当代艺术作品，反映多样的文化交流和民族情感。我们邀请您来探索墨西哥与中国之间的对话，探索创意表达之旅。 开幕仪式继续邀请杰出嘉宾出席，包括墨西哥驻华使馆文化总监和旅游局局长、李若恒和努比亚鲁维斯等知名艺术家，以及 33 名中国艺术家。墨西哥人。墨西哥外交官法比奥·巴雷拉 (Fabio Barrera)协助展览策展人、王琼州画廊。 在这些作品中，有中国艺术家李若恒的代表作，包括“墨西哥斗牛场” 、 “墨西哥斗牛士的回归”和“斗牛士” 。 Estas obras, elaboradas conmateriales preciosos como oro, perlas y gemas, fusionan perspectivas 东方文化和西方文化对墨西哥充满热情。 （ Azucena Cardosa..

艺术家李若姐个展 在全球化的背景下，城市与旅行者的关系如同双向的镜像，彼此映照、相互塑造。而酒店，便是这场旅程中温柔的港湾。 作为一位游历了全球二十多个国家的艺术家，李若婚将个人记忆与世界城市文化交织在北京东隅呈现出不同地域文化的碰撞与融合。在《墨西哥斗牛场》中，既是对斗牛精神的礼赞，也是对墨西哥文化丰富性的表达。在《巴黎》中，玫瑰金色珍珠融汇了浪漫与怀旧的情感。《米兰大教堂》，她用巴洛克珍珠的多样形态诠释城市的多元活力。《伦敦塔桥》光线与历史交织，形成一幅既充满活力又富有深邃情感的视觉诗篇。《曼哈顿时代#2》则以金银铜箔展现城市生活的复杂性。李若姮的展览带领旅人在北京东隅展开一次跨越时空的国际都市之旅，邀请观众通过多媒介的艺术语言，感受城市与人的双向再塑造。珍珠与黄金的光芒象征城市的活力，吸引着无数旅人驻足。酒店如同城市中的星光，为旅人提供梦幻之旅的起点，幻化为旅途中珍贵的回忆。而此刻，让我们跟随李若姐的作品，穿越繁华与宁静，探寻每座城市独特的生命脉动。

对世界历史文化多元性的好奇与向往，魔力般引领着李若姮走访一个又一个国家，其脚步遍布欧亚大陆、南北美洲甚至非洲。她以犀利观察和大胆创造，点出人类文明在当下面临的挑战、机遇与变革；同时，她通过对传统文化的发掘，归纳出人类文化本源的相似与进程之差异，这对于未来发展的价值选择具有重要意义。本次展览营造了一个机会：观众跟随艺术家漫步于世界各地，穿梭于古代文化和当下社会之间，体验人类文明的冲突现实与和平愿景。我们看到，李若姮将生命游历、内心思考、材质选择与艺术表达融汇贯通，这种基于深度体验的生命绽放，使她的艺术具有既复古又创新的特征。 以色列档案——《战争与和平》2014年，李若姮作为《国家地理》的加沙战地记者，以第一人称的视角，记录了不同国家地区对以色列的民族历史与国家政治的解读。她撇开由历史、文化、宗教、习俗造成的藩蓠误区，从日常生活中去寻找人类的共性——对于爱与和平的渴望。该系列作品以客观纪实方式反映出当今国际社会文化的悲剧性和复杂性，其间充溢着浓郁的人文情怀以及对普遍价值的关注。 哥伦比亚档案——《黄金传奇》这批作品并非是一般意义上的土著文化当代转化

“对我而言，艺术是对生活的观察与反思。我很幸运能有机会以艺术为媒介，与观众进行交流。” —— 李若恒 (Ruoheng Li) 此前，我的创作主要围绕我曾旅居或生活过的国家的政治与社会议题展开。疫情期间，我有机会回到中国，重访了我成长的地方。 重返故地，这片社区发生的巨大变化令我深受触动，这些变化正是中国整体变迁的缩影。通过对该社区的考察，我得以见证中国的发展与进步，并深刻体会到中国的“改革开放”政策如何在潜移默化中塑造了我的个人经历与观念。 在我的“中国项目”（China Project）系列作品中，我着重关注两个方面。首先，我深入探讨了中国从20世纪90年代至今的经济飞速发展，特别是其中的传播媒介与消费主义现象。其次，我聚焦于中国教育体系的价值观与核心理念，并对比了东西方教育价值观的差异。 作为这些变革的亲历者与见证者，我既体验过中国传统中重视家庭与集体主义的价值观，也感受过美国文化里强调个人主义与自由的价值观。 我见证过物质匮乏时期社区里那种“简单生活”的价值；同时也观察到消费主义在中国社会的逐渐蔓延，它重塑了当代的社会价值观与人们的期望。

现代性的审美开始于波德莱尔所言的无常中的永恒以及历史中的诗意，因此艺术就必须同时把破碎与永恒、死亡与重生以象征的张力同时表达出来，也要把过去的轮回往复与未来的未知期待以明确的形式闪耀出来。如果这个艺术家有着国际的视野，以女性化的尤利西斯姿态在世界漫游——从战争到和平，从搏斗到冥想，从西方到东方，深入心灵的时代困境——那么她所建立的艺术就不仅仅是观念与绘画的强力结合，而是建构一个闪耀共振的能量场域。李若姮就是这样的艺术家。本次亘画廊的新作展，是启动中国与墨西哥、中国与西班牙世界巡回展的中间一站，也是穿越不同文化与文明的艺术梦幻之旅；其作品所带给我们的，就是跨文化与超历史的深度共振。 李若姮的绘画接续之前《城耀》系列的世界名城之夜色的珍珠闪耀，进入到中国与墨西哥从古老文明时期就已经开始的遥远相似的记忆与回照。面对时代的破碎与散乱的下降，在曼陀罗的坛城结构与量子态的波动消散之间，在幽灵的骷髅与幻化的蝴蝶之间，在女艺术家与圣母以及斗牛士的荣耀与死亡之间，都一直在面对那永恒的主题——即生与死的瞬间转化。萌发于西方亡灵节与斗牛场的现场感应，艺术家进入了方生方

星空下的世界 李若姮是一名90后新锐艺术家。她的创作为我们提供了审视当代艺术与全球文化的独特视角。她的经历很有特点，可以说是中国加入世贸组织之后发生巨大变化的一个缩影。她出生在北京，就读清华工艺美院附中之后，开启了外国求学的旅程，一学就是十年。她就读的美国洛杉矶艺术与设计中心学院（Art Center College of Design）秉承着综合的、不以媒介划分专业而以主题为核心的多元化教育理念。因此她接受了多媒介创作的严格训练，如摄影、绘画、雕塑、装置等。对于当代青年艺术家来说，这是非常重要的课题。当代社会充满多样性与矛盾，单一媒介难以承载这种复杂性，全球化时代更需要多媒介表现的艺术家通过多维度的叙述方式回应当代社会。 李若姮这十年的留学不仅局限于学院的框架内，她行万里路，竟考察、走访了二十余个国家和地区，她的经历远超出了一般艺术家对世界的切身体验。这些旅行与考察不仅开拓了视野和见闻，关键是她把在不同国家的考察看作是艺术行动与艺术思考的一种方式，深度介入到这些国家的生活经验与交往中。如2014年，她申请了《国家地理杂志》巴以战争战地记者一职，