闪耀的共振：李若姮的艺术能量场
现代性的审美开始于波德莱尔所言的无常中的永恒以及历史中的诗意，因此艺术就必须同时把破碎与永恒、死亡与重生以象征的张力同时表达出来，也要把过去的轮回往复与未来的未知期待以明确的形式闪耀出来。如果这个艺术家有着国际的视野，以女性化的尤利西斯姿态在世界漫游——从战争到和平，从搏斗到冥想，从西方到东方，深入心灵的时代困境——那么她所建立的艺术就不仅仅是观念与绘画的强力结合，而是建构一个闪耀共振的能量场域。李若姮就是这样的艺术家。本次亘画廊的新作展，是启动中国与墨西哥、中国与西班牙世界巡回展的中间一站，也是穿越不同文化与文明的艺术梦幻之旅；其作品所带给我们的，就是跨文化与超历史的深度共振。
李若姮的绘画接续之前《城耀》系列的世界名城之夜色的珍珠闪耀，进入到中国与墨西哥从古老文明时期就已经开始的遥远相似的记忆与回照。面对时代的破碎与散乱的下降，在曼陀罗的坛城结构与量子态的波动消散之间，在幽灵的骷髅与幻化的蝴蝶之间，在女艺术家与圣母以及斗牛士的荣耀与死亡之间，都一直在面对那永恒的主题——即生与死的瞬间转化。萌发于西方亡灵节与斗牛场的现场感应，艺术家进入了方生方死与方死方生的持久思考。通过付诸形式语言的来回切换，把不同的维度与空间、回转的圆形与崩散的方形、凸凹不定的错觉与弧形纹理的咒语，以巨大振动的能量场聚集起来，体现出生死和文明之穿越和共振的艺术观念。绘画所展现的量子态带给我们一种能量场的新美学，把消散的力量以其明媚的闪烁，带着神圣的光耀，激发神秘与神奇的内在共振，让人文主义的理想得到了世界历史的精神反思。
要做到如此广度与深度的共振，艺术家李若姮在艺术语言上做过深入的研究与思索。就材质而言，大量使用金箔以及自行发明的魔银粉，尤其是极光幻彩的贝母粉，而形成闪耀的金色与梦幻的贝母色；一旦绘画被灯光照射，会发出五颜六色的极光幻彩感。在蝴蝶的羽翅与花朵的盛开中，东方的青绿与西方的金黄，在东方女性温柔深情的投注中完美融合。艺术家的绘画技术还涵盖了坦培拉的罩染法、现代表现主义的画法，并且使用剪纸、拼贴、喷枪等手法，让综合媒介体现出从未有过的浪漫华丽的神采。
闪耀的共振是我们这个破碎时代的解药，这是带有超自然主义精神的新艺术带给浮躁不安时代的救赎美学。在东西方之间自由游走的艺术家李若姮，大量阅读历史事件与文明象征，进入艺术史的内部，挖掘女性或母性的生命能量，让沉寂的文明母体获得了新的闪耀；此闪耀的艺术也是对不同文明伟大传统的致敬与赞美。
文/夏可君
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